Sắc bén, tinh tế trong giọng hát, họ biết sống để giữ gìn cảm xúc cho bản thân để mỗi khi đứng trước khán giả, họ thả mình trong không gian của âm nhạc, của cảm xúc.

Tiếng hát của họ mang đến sự ngây ngất cho những trái tim muốn tìm đến thứ âm nhạc đích thực.

Gần chục năm nước, Showbiz Việt như một tờ giấy trắng để mỗi trẻ tài năng tự in dấu những vết chân riêng không như một mê lộ những con đường đan chéo nhau sần sùi, phức tạp như hiện nay. Sự phát triển của truyền thông dường như bị tận dụng quá đà, đưa đẩy nhiều giá trị thiếu nội dung đến với khán giả.

Trong hành trình khó khăn để in dấu giọng hát và phong cách, những ca sĩ trẻ thực sự có tài năng gặp còn nhiều trở ngại lớn trong việc khẳng định mình. Đó còn là không dẫm vào dấu chân của những người đã đi trước vì sự va đụng nào cũng khiến công chúng so sánh, giữa cái cũ và cái mới, giữa sự cố gắng và ảnh hưởng trong tâm thức của khán giả. Họ đang bước đi trên con đường hẹp về danh vọng, tiền bạc mà chinh phục khán giả cũng khó khăn hơn, gian nan hơn để không trở thành một bản sao của một người khác.

Không tham vọng đặt tên những danh hiệu Diva mới, những giọng hát trẻ được đề cập trong bài viết này như là cái nhìn trân trọng những giọng hát đáng quý. Đến từ những vùng đất khác nhau, xuất phát điểm không giống nhau, nhưng khi đứng trên sân khấu, dù là lần đầu nghe họ hát, vẫn cảm nhận được những xúc cảm khác lạ, trong veo và đầy ý nghĩa.

Khánh Linh – Họa mi hót trong mưa

Sao Mai 2003 đánh dấu một dấu ngoặt lớn, một ấn tượng đẹp trong con đường sự nghiệp của Khánh Linh, một "họa mi" hoàn toàn khác với những "hoa mi" tên tuổi từng thể hiện ca khúc nổi tiếng của Nhạc sỹ Dương Thụ. Sự thuyết phục ở giọng hát của Khánh Linh trong Họa mi hót trong mưa chính là khi lên tông cao, giọng trở nên trong vắt, vang, thánh thót và lanh lảnh như tiếng chim khiến người nghe không chỉ thấy dễ chịu , tưởng như nghe tiếng chim họa mi thật, mà còn rất có cảm tình với một chất giọng đẹp và bay như vậy.

Thế nhưng, gián tiếp nhiều hơn trực tiếp, Khánh Linh đã đến với khán giả bằng một ca khúc khác của anh trai mình – Nhạc sỹ Ngọc Châu. Cô Tấm ngày nay – nhạc phim Chuyện nhà Mộc là chính là ca khúc đầu tiên đưa giọng hát ngọt ngào, tươi vui khi còn bé của Khánh Linh đến với khán giả. Và cho đến giờ, ca khúc này vẫn là tài sản "của" riêng Khánh Linh in dấu nơi khán giả.


Ai đã từng yêu tiếng chim hot sẽ giật mình tự hỏi: "vì sao chẳng trở về?"

Khánh Linhkhông dịu dàng như giọng hát của mình – cô tỉnh, thông minh và sắc sảo. Thoát ra khỏi cảm xúc của những bài hát, Khánh Linh đứng riêng rẽ một quan điểm sống và làm việc, đôi khi bị cho là nghiêm túc, cứng rắn, mà điều này thì hiếm, thậm chí ngược hẳn với tính cách và lối sống lắm khi hơi phù phiếm và hay than thở của giới nghệ sĩ. Từ cách trả lời phỏng vấn cho tới chuyện viết lách, Khánh Linh đều thật từ trong suy nghĩ và nhận thức, và từ đó hiện lên cách sống, cách nghĩ thắng thắn và dứt khoát của một người có văn hóa, học thức, và mạnh mẽ. Nhưng, không bởi vậy mà khi hòa mình vào bài hát, Khánh Linh làm mất đi đôi mắt hồn nhiên và đôi môi biết cười.

Âm nhạc của Linh nổi bật rõ ở phần ca từ và cảm xúc, lời có hay và đủ sâu sắc mới chinh phục sự cảm nhận của người hát "khó tính" này trong sự thăng hoa cảm xúc đầy tinh tế bằng giọng hát. "Vốn liếng" của Khánh Linh không nhiều, nhưng khi nhắc đến tên bài hát người ta sẽ nghĩ ngay đến cô. Đó cũng chính là điểm chung rất đặc biệt của bộ ba Linh – Dương – Khuê, có những bài hát "của" riêng họ và thể hiện rõ đẳng cấp trên sân khấu.

Cuộc đời nghệ sĩ cũng như mọi câu chuyện đời thường khác xung quanh, có thăng hoa và có thăng trầm. Hoa mi hót trong mưa gắn cho Khánh Linh cái tên "Họa mi" nhưng rồi bài hát cũng như vận vào bằng những gam màu buồn. Những câu chữ trong một wallpost nào đó tựa như nỗi khắc khoải chờ đợi "Nỗi nhớ anh ngày mưa nỗi nhớ anh thật sâu nặng" hay "cố quên đi mà em vẫn thấy hơi thở anh kề bên" trong bài hát. Nhưng bất cứ ai đã nghe và thấy yêu "họa mi" của Khánh Linh đều nhận ra một điều, "họa mi" của NSND Lê Dung da diết nhưng vô vọng, "họa mi" của Hồng Nhung thì bình yên, miên man và chập chờn như kể lại một câu chuyện cũ, chỉ có "họa mi" của Khánh Linh là ẩn chưa niềm hy vọng, niềm tin và những tia nắng mới sau cơn mưa buồn.

Dù trong mưa, họa mi vẫn hót vì còn nhiều lắm "mê say", "nồng nàn", "muốn quên đi những ngày qua" chỉ là để tiếng hót đầy hơn, tròn hơn, để quyến rũ những ai đã từng yêu tiếng chim hót sẽ giật mình tự hỏi: "vì sao chẳng trở về?"

Nguyên Thảo – Ngọn cỏ xanh ươm xứ mộng mơ

Sống ở vùng thảo nguyên, cô gái với cái tên rất "Đà Lạt" lớn lên cùng những ngọn thông xanh cao vút hàng ngày đón ánh nắng vàng óng. Nét dịu dàng của thành phố nơi cao nguyên xa xôi này hiện lên rõ nét trong cách nói chuyện điềm đạm của Nguyên Thảo hay bất cứ ai đến từ vùng đất đầy sương giăng bảng lảng này. Tuổi thơ của cô bé nhà nghèo Nguyên Thảo sau những giờ làm vườn, chăm sóc cà rốt, ac-ti-sô, xà lách là nghịch ngợm trèo đèo, lội suối, rong chơi trên những thảm cỏ xanh mươn mướt. Nhưng cũng chính những điều ấy trở thành một nét đẹp trong tính cách, con người rồi lại thành những câu chuyện nhỏ được ghép lại, đan xen nhau trong CD đầu tay được nhạc sỹ Dương Thụ chấp bút.


Gọi anh lúc mùa đông giá lạnh, để nghe sớm mùa xuân bừng sáng
Gọi anh lúc hè sang nắng đổ để nghe sớm mùa thu đầy gió
(Gọi anh – Dương Thụ)
Suối và cỏlà tên CD được dịch từ chính tên Nguyên Thảo theo tiếng Hán. Trong CD này, nhạc sỹ của Nghe mưa đã viết riêng cho Nguyên Thảo 3 ca khúc: Suối và cỏ, Mơ về mẹ và Ước muốn sau khi được chính cô kể cho nghe về tuổi thơ, về cuộc sống và những ước mơ thủa nhỏ. Vì vậy, màu sắc âm nhạc của album có những khi rất rộn rã, bay bổng nhưng cũng len lỏi vài khoảng lặng như để đong đếm những kỉ niệm ngọt bùi đã đến và đã qua.


Từ Gọi anh, Nghe mưa cho đến Im lặng, và ẩn hiện không rõ rệt trong những những ca khúc khác là hình ảnh mùa thu, để mượn không gian và sắc thu vẽ ra những góc nhỏ kỉ niệm. Không quá vội vã, ồn ào hay buồn bã, tiếc nuối, vẫn thấy đâu đó nỗi bơ vơ, nhoi nhói ẩn sâu về một thời "non xanh" không thật yên lặng ở xứ sương khói. Nhưng những mất mát của tuổi thơ không êm đềm cũng không làm nhòe đi giây phút bình yên, lắng dịu của thiên nhiên ban sơ, của cảm xúc chân thành .

Nguyên Thảocũng là một trong số ít những ca sĩ hiếm hoi đạt được sự đồng đều về cả kĩ thuật thanh nhạc lẫn cảm nhận trong ca khúc mỗi khi thể hiện, thậm chí đôi lúc dường như thấy Nguyên Thảo chìm quá sâu vào bài hát để rồi ngây dại lúng túng khi giai điệu các bài hát dừng lại. Giọng hát của Nguyên Thảo trong Suối và cỏ từng khiến Mỹ Linh rơi nước mắt xúc động vì sự ngọt ngào và nồng nàn cảm xúc, và cũng giọng hát ấy nhạc sĩ Võ Thiện Thanh đã so sánh với thứ vàng hiếm cần phải gìn giữ, trau chuốt.

Đà Lạt là một thành phố kỳ lạ, và những giọng hát đến từ thành phố này cũng như thế, từ một cậu bé 18 tuổi vô tư bước chân vào một cuộc thi âm nhạc lớn cách đây 2 năm hay là những giọng ca đã có sự khẳng định nào đó luôn dừng lại ở một điểm chung là sự mộc mạc, êm đềm, trong trẻo. Họ hát mà như là đang gieo những cảm xúc rất nhẹ của thiên nhiên đan cài vào tiềm thức của người nghe. Tưởng như rất lặng lẽ mà lại rất tinh tế, thấm thía.

Thảo Trang – Sự yên bình bất an

Vietnam Idol có lẽ tới thời điểm này là câu chuyện thần tiên lung linh nhất đối với cô gái với nickname "Xấu lạ". Nắng và gió từ miền quê nghèo Quảng Trị đã hình thành và hun đúc nên nét chân chất, giản dị nhưng cũng đầy đam mê, nghị lực cho cô gái sinh năm 1987 này.

Có rất nhiều người sẽ nhớ Thảo Trang với phần trình diễn ca khúc Phôi pha của cố nhạc sĩ Trịnh Công Sơn trong đêm thi nhạc Trịnh – một áp lực với hầu hết các thí sinh vì tuổi đời của họ có khi còn kém rất nhiều so với tuổi của ca khúc. Nếu đã quen quá với hình ảnh cô gái nhỏ nhắn với quận soọc áo thun thì cũng khó để hình dung Thảo Trang với mái tóc giả khá dài đắm mình trong tình khúc nổi tiếng. Không một chút lo lắng, cũng không một nét u uẩn trên gương mặt, Thảo Trang thể hiện Phôi pha bằng sự cảm nhận riêng của một cô gái mới 20 tuổi, nhẹ nhàng để người nghe nhận ra tiếng thở dài của Trịnh Công Sơn. Cũng không cố để tỏ ra điệu đàng, chau chuốt bản thân với hình ảnh nữ tính, Phôi pha của Trang mang nhiều cảm giác yên lặng, xa xăm, và có thể coi là một phiên bản "lạ" đối với những người yêu mến nhạc Trịnh xưa nay.

Cách Thảo Trang hát thường ít thấy gằn và cố, ngay cả đối với những ca khúc nhiều người gào, gầm, thét thì Trang cũng có cách riêng để "mềm mại hóa" thành tài sản riêng dù Trang có thể điên cuồng với Rock với tông giọng của mình. Đối với một cô gái có không có những lợi thế và ngoại hình, không o ép mình bỏ đi cái chất riêng để chạy theo khuynh hướng của người nghe thông thường là điều không phải những ca sĩ nào thế hệ cuối 8x cũng làm được.

Thảo Trang có một CD đã ra mắt và không thành công. Vì bất cứ ai đã nghe Thảo Trang tại Vietnam Idol sẽ không chấp nhận được CD này còn thiếu quá nhiều dấu ấn của giọng hát đã gây ấn tượng từ cuộc thi. Đến chính Thảo Trang khi nói về CD này cũng không coi album đầu tay là một sản phẩm âm nhạc thực sự đánh dấu tên tuổi. Sự chìm lặng đến với Thảo Trang ngay sau đó, từ suy nghĩ, quan điểm và cả những bài hát, thi thoảng Thảo Trang xuất hiện nhưng thường là hát đôi, hát ba cùng vài người bạn cũ từ Vietnam Idol.

Còn bây giờ, may mắn hơn khi nhận được sự hợp tác với producer hàng đầu Việt Nam – Dương Khắc Linh. Thứ âm nhạc với những giai điệu hiện đại đang thay đổi hẳn sự âm thầm thời gian qua, cho Trang nhiều sức sống mới. Thảo Trang hát tiếng Anh không tồi, và ngọn lửa trong con người Trang càng có dịp cháy lớn lên nữa khi niềm đam mê và gu âm nhạc được dẫn dắt, hỗ trợ bởi những người làm âm nhạc hiểu rõ cá tính âm nhạc bên trong con người của cô gái "xấu lạ". Một cô gái trẻ như Trang, nếu bản thân giọng hát không có cái để người làm nhạc nể phục và ngưỡng mộ, thì sẽ khó có thể được hát chính trong Để mai tính – một bộ phim mà ê kíp thực hiện là những chuyên gia nước ngoài với những đòi hỏi khắt khe, khó tính.

Thảo Trang có chất "ngoại" đậm, và cá tính. Sự thay đổi trong tư duy âm nhạc diễn ra nhanh chóng và vững, Trang không sợ những khó khăn để thể hiện theo cách của riêng mình. Từ chối một hình tượng Rocker nữ dù đó là một hình ảnh đẹp và khá phù hợp, Thảo Trang vẫn đang tiếp tục vẽ nên những bí ẩn của mình trong âm nhạc như một loài cỏ lạ ngang nghạnh dữ dằn trước những thách thức, nhưng luôn đầy khát khao để biển chuyển mình tìm kiếm một sự công nhận công bằng.

Bạn có thích bài viết này không?

[ Quay lại ]